Recherche scientifique et pratique

Sujets de recherche :

  • les processus de création et réception de l’œuvre scénique à travers la métaphore du système digestif (thèse soutenue en 2018) ;
  • les rapports entre marges et centres à travers les arts ;
  • les formes et dispositifs d’accueil public en présentiel du spectacle vivant, compatibles avec la circulation d’un virus repsiratoire sur un territoire (dits « covid-compatibles ») ;
  • les formes et dispositifs hybrides (présentiel/distanciel), en multicanal et interactifs, principalement dans les arts de la scène.

En 2021 : responsable du programme de recherche et expérimentation « Avoir Lieu » de La Marge Heureuse », en lien avec mes deux derniers domaines de recherche. Interventions à ce sujet, dans et en-dehors du milieu universitaire.

De 2015 à 2018, j’ai effectué un doctorat en théâtre à l’Université des Arts de Târgu-Mureș, en Roumanie, sous la direction de Monsieur Sorin Crișan, en cotutelle avec Cy Cergy Paris Université, en France, sous la direction de Madame Catherine Mayaux. Depuis 2018, je fais partie du comité de rédaction de la revue Symbolon, éditée par l’UAT.

Thèse soutenue le 17 septembre 2018 (infos ici).

Sujet : Penser les processus de création et réception de l’œuvre scénique à travers la métaphore du système digestif.

Résumé : La métaphore digestive est employée depuis l’Antiquité dans le cadre de la réflexion théorique sur l’art et la pensée. Notre objectif a été de l’utiliser pour étudier le phénomène théâtral contemporain, notamment tel qu’il se présente sur la scène française depuis les années 2000. En partant de l’approche psychanalytique du travail créateur par Didier Anzieu, nous considérons les processus de création et réception d’une œuvre scénique comme les deux mises en actes d’un même processus commun qui les contient en puissance : le processus digestivo-poïétique. À travers l’articulation entre le code et le « corps » de l’œuvre, les instances scéniques et spectatorielles sont configurées, au niveau individuel et collectif, au sein d’un appareil digestivo-poïétique à plusieurs niveaux. Après l’interprétation des évolutions majeures du théâtre depuis la fin du XIXe siècle à travers la métaphore digestive, l’étude d’œuvres scéniques particulières nous permet d’explorer la métaphore du vomissement (Bailey, Liddell, García), de la digestion (Bauchau, Orlin, Payen, Nguyên Thi, Régy) ou de l’excrétion (Collectif Marthe, Artaud). Dans une approche en lien avec la sémiotique, la philosophie, la psychanalyse et les études théâtrales, nous définissons notamment les concepts d’irruption (sémiotisation en-dehors de l’œuvre, en lien avec les archives intimes des artistes), d’éruption (rejet de l’œuvre), de rumination (sémiotisation en plusieurs fois, à l’intérieur de l’œuvre), d’évacuation (mise de côté des signes inutiles pour l’écriture du texte spectaculaire) et de rétention (conservation des signes inutiles). En abordant la poïétique et l’esthétique à travers un même processus digestivo-poïétique, nous proposons d’interpréter les affinités des artistes et des spectateurs avec les œuvres scéniques d’un point de vue organique. À partir de là, nous ouvrons à une approche diététique du théâtre au niveau poétique et éthique.

Un résumé d’une vingtaine de pages est disponible en français ici et en roumain ici.

03/06/2021 : 6ème Conférence Internationale d’Histoire et des Cultures de l’Alimentation (IEHCA). Intervention lors du panel « L’alimentation en scène » organisé et modéré par Agathe Torti Alcayaga. Présentation de quelques aspects de ma thèse de doctorat concernant l’étude du théâtre à travers la métaphore digestive. Présentation du panel complet ici. Replay en vidéo ici (mon intervention après 26:00).

18 et 19/03/2021 : Conférence Music and Art in Pandemic, par l’Université des Arts de Târgu-Mureș (RO) : « Les arts de la scène au téléphone, à distance mais non-numérique ». Publication à venir dans le revue Symbolon.

03/03/2021 : Journée d’études « Les corps en scène à l’ère des réseaux socionumériques », par Eur-ArTeC, CEMTI (Paris 8), HAR (Paris-Nanterre). Intervention lors du panel « médiations artistiques au numérique » modéré par Yassaman Khajehi : « Alternative au numérique grâce l’audio du téléphone : téléperformances et Serveur Vocal Humain ». Replay en vidéo ici (mon intervention après 27:00).

31/01/2018 : Invité du séminaire « L’écrivain-archiviste » organisé par Olivier Belin, Claude Coste, Catherine Mayaux, Laboratoires LDI et Agora, Université de Cergy-Pontoise : « De quoi l’œuvre scénique est-elle nourrie ? Vraie et fausse archive dans le travail d’Angélica Liddell », Cergy-Pontoise (F).

2018 : « La petite fille moche était barbu/e » (témoignage en tant qu’auteur et comédien des Contes de la petite fille moche). Publié dans European Drama and Performance Studies, n°10, « Masculinité et théâtre », Paris, Éditions Classiques Garnier, 2018, p. 313-322.

30/11, 1er et 02/12/2017 : Colloque « La nostalgie dans tous ses états » organisé par l’Université de Lorraine à Nancy, France : « La nostalgie : attente d’un état, état d’une attente. » Publication à venir aux Presses Universitaires de Nancy – Editions Universitaires de Lorraine (2021).

06/2016 : Journée d’études « Langue et langues chez Henry Bauchau » organisée par l’Université Petru Maior de Târgu-Mureș et par l’Université des Arts de Târgu-Mureș, Roumanie : « Théâtre et roman chez Henry Bauchau : la langue et l’action ». Publié dans Revue internationale Henry Bauchau, n° 8, 2016/2017 : « La langue d’Henry Bauchau », 2018, p. 145-160.

05/2016 : Colloque international « Entre monologue et dialogue », par l’équipe du projet « Monologuer : situations, formes et pratiques » en lien avec les universités de Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, Paris Diderot et Poitiers, France : « Monologue et dialogue : du vomissement à la digestion ».

12/2015 : Colloque international dans les Sciences du Théâtre, « Le théâtre : du secret à la confession », Université des Arts de Târgu-Mureș, Roumanie : « Écrire vers là où on ne sait pas. » Publié dans Symbolon, vol. XVI, n°29, p. 43-50.

11/2015 : 7th International Conference of Doctoral Studies in Theatre Practice and Theory, « Current Challenges in Doctoral Theatre Research », DIFA JAMU, Brno, République Tchèque : « The theatrical creative process and the process of digestion : metaphor as a methodology to study the theatre of today ». Publié dans Kunderová, Radka (dir.), Current Challenges in Doctoral Theatre Research, Brno, JAMU, 2017, p. 69-76.

10/2015 : Conferinţa internaţională : Integrarea europeană între tradiţie şi modernitate. 6ème édition, Université Petru Maior, Târgu-Mureş, Roumanie : « Le processus de création théâtrale à l’image du système digestif : penser le théâtre d’aujourd’hui à travers une métaphore. » Publié dans The Proceedings of the European Integration-Between Tradition and Modernity, Vol. 6, 2015, p. 420-429.

2021 – Université Clermont Auvergne, UFR STAPS. Intervenant extérieur « Organiser un évènement scientifique ou culturel ».

2019 – Université des Arts de Târgu-Mureș (RO). Atelier sur les formes performatives avec Patrice Pavis. Coordination de l’atelier en lien avec Sorin Crișan, Président de l’université, organisation logistique, accueil des participants.

2017 – Institut d’Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle Paris 3. Interventions lors de l’« Atelier du spectateur : dramaturgie et représentation » animé par Alexandru Bumbas (séminaire-atelier dans le cadre de la Licence 1 Études Théâtrales), Paris.

2016 – Université Paris Sciences et Lettres. Intervention dans le cours « Histoire et théorie du théâtre » pour la CPES2, animé par Linda Dušková, Paris.

Mercredi 05/05/2021 : « Spectacle vivant et téléphone ». Organisateur et modérateur de la table-ronde avec La TraverScène via le Centre Dramophonique National Le allÔ, en tant que partenaire du programme « Avoir Lieu » 2021/22.
Avec la participation de : Thierry Robert, comédien, compagnie DF ; Charlotte-Amélie Veaux, exploratrice d’expériences immersives avec UXmmersive et co-fondatrice d’Onyo, Valérie Vogt, comédienne et intervenante pour « Au creux de l’oreille » porté par La Colline ; Céline Ahond, Artiste visuelle et performeuse. Modération : Julien Daillère. Podcast et minutage du déroulé disponible ici.

Mardi 04 mai 2021 : « Le théâtre à l’ère numérique. Peut-on prendre n’importe quel écran vide et l’appeler une scène ? »
Invité de cette table-ronde organisée par l’ICTT d’ Avignon Université et la FTIA (la fédération des théâtres indépendants d’Avignon).
Avec : Sophie-Anne Lecesne – Co-présidente des actrices et acteurs de France associés ; Cyrielle Garson – Maître de conférences (Avignon Université, ICTT) ; Antonia Amo Sanchez – maître de conférences HDR (Avignon Université, ICTT) ; Anthéa Sogno – Directrice théâtre la Condition des Soies, Avignon, Théâtre des Muses, Monaco ; Raymond Yana – Directeur Espace Alya, Chapeau d’Ebène, Anay Production ; Julien Daillere – Artiste-chercheur en arts du spectacle, cie La TraverScène, La Marge Heureuse. Avec Madelena Gonzalez et Helen Landau.
Infos ici.

Lundi 03/05/2021 : « Spectacle vivant et vitrines ». Co-organisateur et co-modérateur de cette table-ronde mise en place par Anis Gras – le Lieu de l’Autre et La TraverScène, partenaires du programme « Avoir Lieu » 2021/22 de La Marge Heureuse.
Via Zaoum – Espace d’artistes : Marion Arnoux, en charge de la direction artistique et de la coordination à Zaoum – Espace d’artistes ; Yolande Barakrok, scénographe, « Les Vitrines Intérieures », compagnie Les Barbaries de Barakrok ; Barthélemy Bompard, metteur en scène, « Tout va bien », Cie Kumulus ; modération : Julien Daillère.
Via Anis Gras – le Lieu de l’Autre : Ségolène Thuillart, performeuse multicasquettes ; Antoine Cafaro et Ellen Huynh Thien Duc de la Compagnie Les Buveurs de Thé ; modération : Pauline Redeger et Lila Giraud.
Rediffusion et minutage du déroulé disponibles ici.

Samedi 17/04/2021 : Carrefour numérique. Portes ouvertes Living Lab au sujet des résidences MuséoCamp et des activités du Living Lab de la Cité des sciences et de l’industrie. Invité en dialogue avec Geneviève Vidal sur le thème « Émotions et numérique ».

Mercredi 14/04/2021 : Rencontres internationales de théâtre-éducation « Le partenariat entre professionnels du théâtre et de l’enseignement : histoire, processus et enjeux contemporains » 14 et 15 avril 2021, par l’ANRAT avec le soutien de l’UMR 5316 Litt&Arts de l’université Grenoble Alpes et l’EA 1573 Scènes du Monde de l’université Paris 8. Intervention le 14 avril à 17:00 pour la table ronde « L’EAC en temps de Covid ». Programme complet ici / Rediffusion (intervention à 51:00) ici.

Jeudi 09/03/2021 : invité des « Rencontres Pro » d’interSTICES. J’ai présenté « Le virage distanciel ? Des formes créatives hybrides » (webinaire réservé aux adhérent.e.s d’InterSTICES). Infos ici.

Jeudi 21/01/2021 : invité du Webinaire « L’action culturelle sous épidémie », UFISC – OPALE / CRDLA : « Pour « garder le contact » dans le cadre de ses fonctions non-essentielles, l’action culturelle a généré un nombre important d’initiatives propices au lien avec tous les publics. Bien sûr, le contexte sanitaire modifie en profondeur l’approche, les moyens et l’organisation des actions d’éducation artistique et culturelle, de médiation ou socio-culturelle. » Infos et webinaire à visionner ici.

Jeudi 14/05/2020 : invité à un échange « EUNIC Mixers » en visioconférence avec Mihaela Michailov du théâtre Replika de Bucarest et Ioana Costaş de l’Institut Français de Cluj Napoca, au sujet du théâtre en période d’épidémie. Rencontre à visionner ici (en roumain).

Depuis 2008 – Artiste intervenant pour des ateliers pluridisciplinaires (écriture, mise en scène, arts plastiques), seul ou en lien avec d’autres artistes, auprès de différents publics (enfants et adultes) et dans de nombreux cadres : établissements scolaires de la maternelle au lycée (dont SEGPA, ULIS et classes d’élèves non-francophones primo-arrivants), centres sociaux ou de loisirs, EHPAD (établissement hospitalier pour personnes âgées dépendantes), foyers pour adultes handicapés, équipes Réussite Educative, musées… en France ou à l’étranger (Festivals, OIF, Institut Français…).

« La faim du théâtre »

Ateliers, discussions et conférences en lien avec mon sujet de thèse :

« Qu’est-ce qu’un spectacle délicieux ? Pourquoi les spectateurs peuvent-ils trouver un spectacle particulièrement indigeste ? Les artistes vomissent-ils ce qu’il n’arrivent pas à digérer du monde ? Être constipé, théâtralement, qu’est-ce que cela pourrait vouloir dire ? Est-il possible de parler du théâtre en utilisant des mots de tous les jours, ceux qui se rapportent à nos repas et au bon déroulement de notre digestion ? »

25/11/2017 et 20/01/2018 à Arcueil (Anis Gras, le lieu de l’autre, 94).
Discussion ouverte à propos de mon sujet de thèse dans le cadre de ma résidence de recherche et création à Anis Gras, le lieu de l’autre.

22/05/2019 à la Villa Noël, Bucarest, RO (en français).
Conférence organisée par le CEREFREA à la Villa Noël.